Música

Forever Changes de Love

La excelencia acústica de Forever Changes es evidente y nadie podrá ponerla en duda. Estamos, pues, frente a lo que muchos consideran el mejor disco de la historia o la mejor banda de todos los tiempos o el músico más creativo que jamás haya existido: Arthur Lee. Y aunque no podamos determinar ninguna de tales afirmaciones, que, como leyendas han adornado la historia del rock, podemos estar seguros que con Alone Again Or o The Daily Planet se tocó la cima de la creatividad que caracterizó a los tardíos 60 (Pink Floyd grababa The Piper at the Gates of Dawn). Porque a partir de entonces todo tenía sentido y los sonidos clásicos o barrocos -fondos de violines y trompetas- eran compatibles con solos de guitarra eléctrica agresiva pero precisa, y la lírica de los tiempos era coherente: recurrencia a la muerte, decepción social (The Red Telephone). La primera fiebre del rock sesentero se despojaba de superficialidades y se aplicaba a lo musical en un atípico intento, que de a pocos pasa de ser una necesidad a ser uno de los más grandes enigmas de la música moderna.

Santiago.

Esta portada la guardaré por años. La guardaré para enseñársela a los hijos que haga. La guardaré para que mientras la vean escuchen el cuento que vengo ensayando hace no poco tiempo. Ese que dice cómo comencé a escuchar a Charly: cuando la genialidad era bicéfala y se llamaba Sui Generis. Contaré, luego del cuento, que conseguí el LP de las sesiones de Piano Bar en un mercado boliviano a cambio de mi walkman y 20 pesos, que conocí a María Luisa y con ella al Charly rock star, el de Say No More, y que conocí a César y con él al Charly más experimental (La Máquina de Hacer Pájaros). Y si todavía me escuchan -porque es probable que entonces estén cansados o distraídos-, les contaré que lloré un par de minutos cuando ví su foto luego de enterarme que volvía.

*La crónica está en la edición de agosto de Rolling Stone Argentina. Es de Ernesto Martelli y las fotos son de Fernando Gutiérrez.